Master in China

In the spring of 2012, Andreas Trogisch taught at the Chinese-German Art Academy CDK in Hangzhou as a guest professor; it is a cooperative project of the UdK Berlin and the Chinese Art Academy – the oldest art school in China.

The foreigner’s request to the MA students to each explain a specifically “Chinese” subject led to an intense analysis of the possibilities and impossibilities of information design. The MA group also developed the design for the CDK’s 5^th anniversary events.

China is a country full of surprises – that a Chinese March is very cold and the seminars are held in unheated rooms was more than made up for by the region’s excellent cuisine.

Monalisas Of the Suburbs

Ute and Werner Mahler were on tour in Europe in order to photograph young women on the city limits and also on the verge of become adults. They placed their models in the suburbs of Florence, Berlin, Reykjavik, Minsk and Liverpool on a strange chair with a headrest and asked them to pose like Mona Lisa – from their memory, which created different respective interpretations. The photographers added a few cityscapes – “portraits” of these suburbs.

The series, which had already been successfully exhibited, was translated by us into a book with the same kind of radical approach that they used in their photographs, and it was printed by Nova Concept in excellent quality.

Eins: Wie lautet Ihre persönliche Hotlist der fünf Schriftenfavoriten?
Akkurat, Apercu, Skolar, Dolly, Malaga, Notes

Zwei: Welche No-Gos gibt es Ihrer Meinung nach im Umgang mit Schrift?
Es ist alles möglich, was in Auseinandersetzung mit einer inneren (Entwurf, Gestaltungshaltung) oder äußeren Notwendigkeit (Kontext, Kommunikationsziel) entsteht. Das setzt aber eine gewisse Sicherheit im Umgang mit Schrift voraus oder die geniale Naivität.

Drei: Nach welchen Kriterien wählen Sie eine Schrift für Gestaltung aus?
Ich bevorzuge Schriften, deren innere Architektur der Schrift selbst und somit der Gestaltung eine Haltung gibt.

Vier: Welche Aspekte typografischer Ausbildung von Studierenden sind Ihrer Meinung nach wichtig in der Lehre?
Entwicklung des Verständnisses für die gestalterische Kraft der typografischen Elemente. Entwicklung des Bewusstseins für die inhaltliche Struktur eines Textes und die Fähigkeit, diese mit Typografie zu unterstützen. Entwicklung einer Virtuosität beim Gestalten mit Schrift und eines gestalterischen Willens.

Fünf: Was würden Sie Anfängern im Bereich Schriftdesign oder Schriftanwendung empfehlen? Gibt es aktuelle Buchtipps aus der Generation nach Hans-Peter Willberg?
De Jong, Stephanie/De Jong Ralf: Schriftwechsel. Verlag Hermann Schmidt Mainz. Forssmann, Friedrich: Detailtypografie. Verlag Hermann Schmidt Mainz. und offene Augen!

Sechs: Braucht die Welt gute Typografie? Wie kann man die Gesellschaft für schöne Schriften begeistern?
Gute Typografie macht das Leben leichter und schöner — ein ausreichender Grund für Begeisterung!

Sieben: Wie kann man Auftraggeber von der Notwendigkeit guter Typografie überzeugen? Wie gewinnt man sie, eine neue Schrift zu kaufen und nicht auf Standardcomputerschriften zurückzugreifen?
Wenn eine grafische Arbeit in ihrer Gesamtheit überzeugt, überzeugt sie auch in der Wahl und Verwendung der Schrift.

Acht: Welches typografische Projekt würden Sie gern einmal umsetzen — jenseits von Zeit und Budgetplanung?
Eine Sammlung von Methoden in der Lehre der Typografie.

«Typoversity 2», herausgegeben von Patrick Marc Sommer und Andrea Schmidt, Norman Beckmann Verlag

Partly Unconscious

In her photo essay «Partly Unconscious», Heike Grebin processed the impressions she gathered during a six-month stay in Tel Aviv and combined them with the weather station data from the Ben Gurion Airport: time, temperature and humidity when each photo was taken. Published in 2010 by blottobooks, available at 25books in Berlin.

Heike Grebin: Partly Unconscious, blotto books. 24 p., 24×36 cm

Lesezeichen

Designed by us with a bow to historic books without losing the connection to the present day: the typeface “Skolar” was used; it offers excellent legibility and comes close to a historic, darker print image with its powerful stroke. The large number of letterforms of the open-type format leaves no typographical wishes unfulfilled.

Wolf-Dietrich Löhr, «Lesezeichen. Francesco Pertrarca und das Bild des Dichters bis zum Beginn der frühen Neuzeit», Edition Imorde. 616 p, 14,8 × 24 cm